【一級玩家-有雷分享】～獻給那個曾經經歷過美好年代的你

Ready Player One由大導演史蒂芬·史匹柏執導，改編自克萊恩所著的同名2011年小說。
故事講述2045年的未來，地球經歷過食物和經濟危機後，人類的生活型態轉入一個名為「綠洲」的網路虛擬世界，由創辦人詹姆士哈勒代在過世前公告大家，在綠洲中放了一個彩蛋（需要三把鑰匙），找到的人可以得到他五千億的遺產，甚至可得到綠洲的所有權，之後全世界的玩家無不投入其中，稱為獵蛋客，甚至還有野心勃勃的創新企業不擇手段的招兵買馬想攻破彩蛋。(根本ONE-PIECE)

而名為韋德瓦茲的一名青年，醉心於研究哈勒代的背景，在機緣巧合下變成攻略出第一把鑰匙的頭號玩家，成為綠洲明日之星的他，也面對了虛擬和現實的生死存亡.....

由於筆者只有稍微研究一下，沒看過完整小說，分享盡量以電影為主

以下有雷---------------------

劇情：

要說一開始的破題，就非常的明快帶出韋德的生長背景及綠洲的介紹，在馬上帶出第一關卡的賽車後，導演馬上就用明快的剪接和張力十足的畫面做了很精彩的開場動作戲。

在面臨再一次的挑戰失敗，韋德也認識了綠洲中傳聞的裂蛋客-雅提米斯，而後韋德在不斷進出哈勒代博物館的資料中思考和館長的幫助下，居然解開長達五年沒有人能破解的第一關卡，拿到第一把鑰匙。

在面臨第二和第三關的過程中，韋德和雅提米斯與同伴組成「超技五將」，也在不斷的討論哈勒代的謎題中，很通俗的也帶出男女主角對彼此「信念」的不同，產生衝突轉而彼此認同，建立起深厚的情感（甚至把到妹）。

而面對創新企業IOI的追殺下，韋德從一個懦弱無名的路人變成帶領綠洲眾多網友的反抗軍精神人物，並且他深入的投射在綠洲的世界中，更清楚知道自己的命定也願意幫助他人，不論在現實還是虛擬中，他都帶出極大的影響力。

最後在第三關的遊戲中，雅達利的老遊戲「冒險」，雖然看到敵人已經要破台了，但是他身卻不追求自己的勝負，反倒希望看到敵人破台成功，證明他對創辦人哈勒代設計理念的情感已經高過遊戲的勝負本身。創作的人想要玩家「體驗遊戲的過程」遠比「遊戲的勝負」更重要，這也是最後簽合約的考驗中，為何韋德能找到真正破關的關鍵。這也是史上第一個遊戲彩蛋的製作人做的事情。

所以讓我感動的一段是當在哈勒代的房間中，當韋德拿到彩蛋之後流下眼淚，其實重點並非是那顆蛋，(就連哈勒代也顯得不是很重視它XD)，但是當韋德拿著蛋的時候，深刻的體驗到遊戲過程的樂趣帶來了那刻感動，這一點就連敵方那些終日研究哈勒代歷史的研究人員也感同身受。

當韋德感概地和雲端資料的哈勒代本人對話那段，講述出一個過去沈浸的廿世紀後期流行文化的男孩，在創造出一個自以為最棒的文化的虛擬世界之後，也感慨在真實世界中他「無法完成心願」的遺憾。哈勒代知道眼前的男孩有資格傳承他的理念和這個文化，並且韋德也清楚認知到現實與虛擬之間是無法分開的。

「文化影響的不只是虛假的世界，更是和你的真實生活密不可分」

真正的幸福並不是只有在虛擬世界中，而是在真實世界裡，所以最後，韋德無私的和超技五將共同繼承綠洲，也找了同樣過去有遺憾的哈勒代的合夥人一起回來經營。

這也是這部片成功的地方，他不只講述著對過去精彩的流行文化有著濃厚的情感，，講述出人與人之間的互動並非只靠著虛擬的機械，而是不論在真實和虛擬之中，帶出感性的議題。

彩蛋：

一開始會吸引我的就是片中大量的流行文化和次文化，如無嘴貓、快打旋風、回到未來、龍與地下城、鬥陣特工（閃光戲份不少）、忍者龜、辛巴達、最後一戰...等，濃濃的彩蛋就是一個準備要等家用光碟出了買回來細細品味的節奏了，彩蛋太多了就不一個一個提。

電影中有比較顯著的有段是史丹利庫柏力克經典恐怖電影「鬼店」，由於史蒂芬和史丹利是多年好友（生前最後沒拍完的AI人工智慧，也是由史蒂芬接手）所以片中段有很多的致敬，特別是我看電影前天特地租來認真看完（以前都是看片段），導演把很多的元素運用得更高超，看得我笑到合不籠嘴（看到要去找關鍵第一個想到的就是237號房....）

在原著小說中，有著更多宅梗，甚至比電影的更宅（有誰知道小說中主角開的獅豹號就是日本蜘蛛人特攝電視影集的專屬機器人，而且就是如此開創出日本戰隊打到最後有大型機器人對決的先例...日本戰隊一開始是沒有機器人打鬥的）。

當身為鋼彈宅的我看到大刀從天而降，招喚初代鋼彈RX-78出來著裝，初代鋼彈本來在原設計師大河原邦男的設計理念中本來就是以日本武士為雛形，以武士招喚巨大武士時，那一刻心中鋼彈魂瞬間爆表，讓我淚淚盈眶、熱血沸騰。

而電影畢竟有版權的限制，而且這些出現的角色在現代文化中辨識度的確比較高，加上只有短短的兩個小時，無法完整呈現原作小說中，不同區域的設計邏輯與原則。

結語：

史蒂芬史匹柏原本就是帶動七八零年代流行文化的重要推手之一，原作小說本身就以當代的流行文化為主，這次居然是由推手之一的導演來導這部片，並且幕後的團隊幾乎都是經歷過當時的製作人員，例如音樂是由回到未來的配樂Alan Silvestri操刀。更顯得這部片的可看性之高。

而大導演史蒂芬本身就對娛樂性、內涵、文化....等有非常多樣化的呈現，加上對於電影語言的操作有極高的水平，所以不論在視覺娛樂、特效的多樣化、以及講述故事的功力上，都有非常具水準，這表示特效大片並非無法兼顧好的故事（望向隔壁棚的環繞某大海上的機器人........），雖然礙於片長，後段明顯有縮減的內容。但是一級玩家不論在視覺上還是故事上，都有極佳的表現，在絢麗的畫面中，電影該有的節奏掌握的可圈可點，並且在陳述上也帶出人與人之間的情感表現（再次望向大海上的那些機器人.....）。

更重要的是，這部電影忠實地呈獻出小時候那段美好的年代，當小時候的感動成為歷史之後，我們的後代也能同樣和我們感同身受嗎？？？

片中的哈勒代在回答韋德的問題後，滿足地笑著離開房間，他知道有人懂他，也了解他生前無法完成的遺憾，現在，有人能夠傳承這個文化了。

這部片子是獻給小時候經歷過這些流行文化的你和我，小時候和哥哥搶雅達利搖桿、看著巨大機器人、指揮艇組合、那段美好成長的回憶，值得讓你體會。